Special Issue Call for Papers
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(Im)Possible
CFP: (Im)Possible — Circus: Arts, Life and Sciences. This is the thematic call for papers for issue 3.1 of the online, open-access, and peer-reviewed journal Circus: Arts, Life and Sciences.
“It is difficult to say what is impossible, for the dream of yesterday is the hope of today and the reality of tomorrow.”
- Robert Hutchings Goddard (1852-1945)
While this quote is attributed to the physicist considered the father of modern rocket propulsion, it certainly applies to circus. With a long history of demonstrating the possibilities of human potential to its audiences and participants, the life-threatening risk, calculations and daring required by the circus arts is reminiscent of aerospace engineering.
From the very first demonstration of a double salto on flying trapeze that wowed audiences and inspired artists to attempt even more difficult tricks, the tradition of skill progression and exploration continues to this day. We’ve seen this in the invention of new apparatus where now just about anything can, and has been, rigged to create an aerial apparatus. These, of course, have been developed by trained engineers and riggers using careful calculations. The evolution from impossible to possible can also be demonstrated in the bridging of socio-economic gaps via social circus. Examples include the equalization of self-efficacy between girls and boys when circus is introduced in gym class, and the experience of the beginner adult who re-connects with their inner strength during their first circus class and realizes that with proper instruction they too can accomplish feats that seemed unattainable.
Essentially, circus is the art of expanding the human understanding of what is possible. This is evident in the awe-some suprahuman ways that artists and creators push the limits of human potential and also in the seemingly mundane ways that circus does, for example, connect people to others or aspects of themselves to create possibilities for the embodied experience of one’s humanity. What makes us human is our capacity to think beyond the impossible, to that which might be possible.
However, it is important to not just romanticize the achievement of the impossible in circus. We must also question what risks and consequences — from accidents to psychological pressures to potential isolation — may be involved. There is a duality in everything and we must explore the full range of experiences and impacts as the circus arts continuously push beyond previous limits to achieve the (Im)possible. With these thoughts in mind, Circus: Arts, Life and Sciences invites scholars and practitioners from all disciplines to respond to these or other questions:
What characteristics help artists, directors, choreographers, equipment designers, riggers, costumers, scenographers and other circus creators achieve the (Im)Possible?
What research studies, processes, methodologies, theories, or frameworks are used to discover pathways from impossible to possible?
How does the illusion of performing impossible feats create inspiration or perhaps disconnection with the audience?
What environmental and contextual characteristics support creativity and imagination of the possible?
What impact does striving for the impossible have on artists, coaches, creators, the audience, or others?
What risks are associated with aiming for the impossible and what knowledge or safety do we need to appropriately manage risk?
How do technologies support the creation of new apparatus, environments, and spectacle.
How does collaboration between trainers, artists and students allow them to create new possibilities?
Are the Internet and social media accelerating the creation of new circus skills and conceptualizations?
What negative impacts might innovation have on circus?
What is impossible for an artist with disabilities may be different than what is impossible for able-bodied artists. How do artists of varying physical realities force us to question our conceptions of the (Im)possible.
How do new conceptions of gender and gender roles change what is possible in solo, duo and group circus performances?
How do emerging disciplines, skills or digital arts change what is (Im)possible in the circus arts today?
The editorial team invites you to submit original, unpublished articles for the journal’s arts section (5,000-8000 words), sciences section (3,000-6,000 words) and life section (video-essays of 3-20 min with a research statement of 1,000-4,000 words).
Submissions must be written in either English or French and received by 2 October 2023. Please submit completed articles, including an abstract of no more than 250 words through the submissions page. Please refer to the specific submission guidelines for the section to which you intend to submit. All submissions will be peer-reviewed by members of the editorial advisory committee with expert knowledge in the relevant area. After full peer-review, successful contributions will be published online and be accessible to the global circus community for free.
What characteristics help artists, directors, choreographers, equipment designers, riggers, costumers, scenographers and other circus creators achieve the (Im)Possible?
What research studies, processes, methodologies, theories, or frameworks are used to discover pathways from impossible to possible?
How does the illusion of performing impossible feats create inspiration or perhaps disconnection with the audience?
What environmental and contextual characteristics support creativity and imagination of the possible?
What impact does striving for the impossible have on artists, coaches, creators, the audience, or others?
What risks are associated with aiming for the impossible and what knowledge or safety do we need to appropriately manage risk?
How do technologies support the creation of new apparatus, environments, and spectacle.
How does collaboration between trainers, artists and students allow them to create new possibilities?
Are the Internet and social media accelerating the creation of new circus skills and conceptualizations?
What negative impacts might innovation have on circus?
What is impossible for an artist with disabilities may be different than what is impossible for able-bodied artists. How do artists of varying physical realities force us to question our conceptions of the (Im)possible.
How do new conceptions of gender and gender roles change what is possible in solo, duo and group circus performances?
How do emerging disciplines, skills or digital arts change what is (Im)possible in the circus arts today?
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FRENCH
(Im)Possible
Appel à contribution : (Im)Possible - Circus: Arts, Life and Sciences. Ceci est l’appel à contributions thématique pour le numéro 3.1 de la revue open-access en ligne Circus: Arts, Life and Sciences.
« Il est difficile de dire ce qui est impossible, car le rêve d’hier est l’espoir d’aujourd’hui et la réalité de demain. »
- Robert Hutchings Goddard (1852-1945)
Bien que cette phrase soit celle du physicien considéré comme le père du système de propulsion des fusées modernes, elle s’applique aisément au cirque. Derrière une longue histoire de démonstration des possibilités des capacités humaines au public et à ses acteurs, le risque mortel, les calculs et l’audace inhérents aux arts du cirque rappellent l’ingénierie spatiale.
Depuis la première exécution publique d’un double-salto sur un trapèze volant, qui émerveilla le public et poussa les artistes à tenter des figures toujours plus difficiles, la tradition de progression et d’exploration technique se poursuit encore aujourd’hui. Nous le constatons dans l’invention de nouveaux agrès : désormais, pratiquement n’importe quel objet peut être et a déjà été utilisé pour créer un agrès aérien. Cependant, et évidemment, ils ont été développés par des ingénieurs et gréeurs qualifiés qui effectuent des calculs méticuleux. Le passage de l’impossible au possible se traduit également par la manière dont le cirque social parvient à combler des fossés socio-économiques. Les exemples vont d’une plus grande égalité entre les filles et les garçons en termes de sentiment d’auto-efficacité lorsque le cirque est introduit en cours de gymnastique, à l’expérience de l’adulte débutant qui se reconnecte avec sa force intérieure lors de son premier cours de cirque et réalise qu’en suivant l’instruction appropriée, il peut lui aussi accomplir des exploits qui lui semblaient pourtant inatteignables.
Le cirque est, par essence, l’art d’élargir la conception humaine du possible. Cela apparaît comme une évidence dans les manières impressionnantes et surhumaines qu’ont les artistes et créateur·rice·s de repousser les limites des capacités humaines, mais aussi dans les manières apparemment anodines dont le cirque permet par exemple de relier les gens les uns aux autres ou de se reconnecter avec un aspect de soi-même pour créer les conditions d’une expérience incarnée de sa propre humanité. Ce qui fait de nous des êtres humains est notre capacité à penser par-delà l’impossible, d’imaginer ce qui pourrait être possible.
Cependant, nous ne pouvons pas nous contenter d’idéaliser la réalisation de l’impossible au cirque. Nous devons aussi interroger les risques et les conséquences qu’elle implique, des accidents aux situations de pression psychologique en passant par le risque d’isolement. Il y a plusieurs aspects en toute chose et nous devons ainsi prendre en compte toute la gamme d’expériences et d’impacts que peuvent provoquer les arts du cirque en repoussant sans cesse les limites pour atteindre l’(im)possible.
À partir de ces réflexions, Circus: Arts, Life and Sciences invite les chercheur·e·s et les praticien·ne·s de toutes les disciplines à répondre à ces questions ou à les dépasser :
Quelles caractéristiques aident les artistes, metteur·e·s en scène, chorégraphes, constructeur·trice·s, gréeur·se·s, costumier·ère·s, scénographes et autres créateur·rice·s de cirque à atteindre
l’(im)possible ?
Quels sont les études, les processus, les méthodologies, les théories ou les cadres de recherche utilisés pour découvrir les chemins de l'impossible au possible ?
En quoi l’illusion que l’artiste réalise des exploits impossibles est-elle une source d’inspiration ou au contraire de déconnection avec le public ?
Quelles caractéristiques, environnementales ou contextuelles, favorisent la créativité et encouragent à imaginer le possible ?
Quel est l’impact de la recherche de l’impossible sur les artistes, les entraîneur·se·s, les créateur·rice·s, le public ou autre ?
Quels sont les risques associés à la quête de l’impossible et quelles sont les connaissances ou les mesures de sécurité nécessaires pour gérer le risque de manière appropriée ?
En quoi les innovations technologiques sont-elles un appui pour la création de nouveaux agrès, environnements ou spectacles ?
Comment la collaboration entre formateur·rice·s, artistes et étudiant·e·s leur permet-elle de créer de nouvelles possibilités ?
Internet et les réseaux sociaux accélèrent-ils la création de nouvelles figures ou techniques de cirque et de concepts théoriques ?
Quels impacts négatifs l’innovation pourrait-elle avoir sur le cirque ?
En quoi la diversité des réalités physiques des artistes nous force-t-elle à interroger nos conceptions de l’(im)possible ?
En quoi les nouvelles conceptions du genre et des rôles genrés changent-elles ce qu’il est possible de faire dans des performances circassiennes en solo, en duo ou en groupe ?
Comment l’émergence de disciplines, de compétences ou d’arts numériques modifie-t-elle ce qui est (im)possible dans les arts du cirque aujourd’hui ?
L’équipe éditoriale vous invite à soumettre des articles originales (pas encore publiées) destinées aux trois sections de la revue : arts (entre 5000 et 8000 mots), sciences (entre 3000 et 6000 mots) ou vie professionnelle (sous forme d’essais vidéo de 3 à 20 minutes accompagnés d’un texte de 1000 à 4000 mots).
Les propositions doivent être rédigées en français ou en anglais et être envoyées avant le 2 octobre 2023. Merci d’envoyer l’article dans son intégralité accompagné d’un résumé de 250 mots maximum. Article et résumé doivent être envoyés par mail sous forme de fichiers joints au format Word aux éditeurs de la section concernée. Les propositions seront examinées par des membres du comité éditorial ayant une expertise reconnue dans le domaine concerné. A l'issue de l'évaluation en double aveugle, les articles retenus seront publiés en ligne afin de rendre ces travaux accessibles gratuitement à l'ensemble de la communauté circassienne.
Quelles caractéristiques aident les artistes, metteur·e·s en scène, chorégraphes, constructeur·trice·s, gréeur·se·s, costumier·ère·s, scénographes et autres créateur·rice·s de cirque à atteindre
l’(im)possible ?
Quels sont les études, les processus, les méthodologies, les théories ou les cadres de recherche utilisés pour découvrir les chemins de l'impossible au possible ?
En quoi l’illusion que l’artiste réalise des exploits impossibles est-elle une source d’inspiration ou au contraire de déconnection avec le public ?
Quelles caractéristiques, environnementales ou contextuelles, favorisent la créativité et encouragent à imaginer le possible ?
Quel est l’impact de la recherche de l’impossible sur les artistes, les entraîneur·se·s, les créateur·rice·s, le public ou autre ?
Quels sont les risques associés à la quête de l’impossible et quelles sont les connaissances ou les mesures de sécurité nécessaires pour gérer le risque de manière appropriée ?
En quoi les innovations technologiques sont-elles un appui pour la création de nouveaux agrès, environnements ou spectacles ?
Comment la collaboration entre formateur·rice·s, artistes et étudiant·e·s leur permet-elle de créer de nouvelles possibilités ?
Internet et les réseaux sociaux accélèrent-ils la création de nouvelles figures ou techniques de cirque et de concepts théoriques ?
Quels impacts négatifs l’innovation pourrait-elle avoir sur le cirque ?
En quoi la diversité des réalités physiques des artistes nous force-t-elle à interroger nos conceptions de l’(im)possible ?
En quoi les nouvelles conceptions du genre et des rôles genrés changent-elles ce qu’il est possible de faire dans des performances circassiennes en solo, en duo ou en groupe ?
Comment l’émergence de disciplines, de compétences ou d’arts numériques modifie-t-elle ce qui est (im)possible dans les arts du cirque aujourd’hui ?
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PORTUGUÊS
(Im)possível
Chamada: (Im)Possível — Circo: Artes, Vida e Ciências. Esta é a chamada temática de artigos para a edição 3.1 da revista on-line, de acesso aberto e revisada por pares Circus: Arts, Life and Sciences.
“É difícil dizer o que é impossível, pois o sonho de ontem é a esperança de hoje e a realidade de amanhã.”
- Robert Hutchings Goddard (1852-1945)
Embora essa citação seja atribuída ao físico considerado o pai da propulsão moderna de foguetes, ela certamente se aplica ao circo. Com uma longa história de demonstração das possibilidades do potencial humano para seu público e participantes, as Artes do Circo podem de fato ser consideradas o exemplo de propulsão de foguetes das artes cênicas.
Desde a primeira demonstração de duplo mortal no trapézio voador, que impressionou o público e inspirou objetivos mais elevados em outros artistas, a tradição de progressão e exploração de habilidades continua até hoje. Observamos isso na invenção de novos aparelhos onde agora quase tudo pode, e foi, manipulado para criar um aparelho aéreo (com, é claro, cálculos cuidadosos de engenheiros e montadores treinados). A evolução do impossível ao possível também pode ser demonstrada na superação das lacunas socioeconômicas por meio do circo social, com a equalização da autoeficácia entre meninas e meninos quando o circo é introduzido na aula de ginástica e para o adulto iniciante que se reconecta com sua força interior quando assistem à primeira aula de circo e percebem que, com instrução adequada, também podem realizar proezas que pareciam inatingíveis.
Essencialmente, o circo pode ser considerado a arte de expandir a compreensão humana do que é possível, tanto nas maneiras sobre-humanas que artistas e criadores forçam os limites do potencial humano quanto nas maneiras aparentemente mundanas que o circo pode, por exemplo, conectar pessoas a outros ou a si mesmos, criando diferentes possibilidades de experiência corporificada da sua própria humanidade. O que nos torna humanos é a nossa capacidade de pensar além do impossível, para o que pode ser possível!
Porém, é importante não apenas romantizar a conquista do impossível no circo. Também devemos questionar quais riscos e consequências ela carrega, de acidentes, pressões psicossociais e isolamento potencial. Há dualidade em tudo e, como acadêmicos, é importante explorar toda a gama de experiências e impactos enquanto o circo expande limites em busca do (im)possível.
Com essas reflexões sobre o (Im)Possível em mente, a revista Circus Arts, Life and Sciences convida estudiosos e praticantes de todas as disciplinas a responder a estas questões:
Que características ajudam artistas, diretores, coreógrafos, desenvolvedores de equipamentos, montadores, figurinistas, cenógrafos e outros criadores de circo a alcançar o (Im)Possível?
Quais processos de pesquisa, metodologias, teorias ou estruturas são usados para descobrir caminhos do impossível ao possível?
Como a ilusão de realizar feitos impossíveis cria inspiração ou talvez desconexão com o público?
Que características ambientais/contextuais apoiam a criatividade e a imaginação do possível? (Para tradução francesa - precisa usar uma frase diferente para possível).
Que impacto a busca pelo impossível tem sobre os artistas, treinadores, criadores, o público ou outros?
Que riscos estão associados a almejar o impossível e que conhecimento ou segurança precisamos para gerenciar os riscos adequadamente?
Como as tecnologias apoiam a criação de novos aparelhos, ambientes, espetáculos
Colaboração entre treinador e artistas ou alunos para criar novas figuras.
O papel da mídia social/internet está acelerando a inovação de novas habilidades e conceituações.
Que impactos negativos a inovação pode ter no circo.
O que é impossível para um artista com deficiência é diferente do que é impossível para outro corpo - redefinindo as possibilidades para pessoas com habilidades distintas.
Formas hegemônicas do corpo a corpo - discussões para buscar diferentes formas de atuar. Outras maneiras de discutir sobre o que é possível - pare de mostrar impossibilidade e comece a mostrar dificuldade.
Como incorporamos diferentes disciplinas ou habilidades ou objetos virtuais, etc. Desfocando os limites de diferentes formas de arte. Circo em expansão.
(Incompetência)
A equipe editorial convida você a enviar artigo original e inédito para a seção de artes da revista (5.000 a 8.000 palavras), seção de ciências (3.000 a 6.000 palavras) e seção de vida (vídeo-ensaios de 3 a 20 minutos com declaração de pesquisa de 1.000 a 4.000 palavras).
As inscrições devem ser escritas em Inglês ou Francês e recebidas até 2 de outubro de 2023. Envie artigos completos, incluindo um resumo de até 250 palavras por meio da página de envios. Consulte as diretrizes de envio específicas para a seção para a qual você pretende enviar. Todas as submissões serão revisadas por membros do comitê consultivo editorial com conhecimento especializado na área relevante. Após a revisão completa por pares, as contribuições aprovadas serão publicadas on-line e estarão acessíveis gratuitamente à comunidade circense global.
Que características ajudam artistas, diretores, coreógrafos, desenvolvedores de equipamentos, montadores, figurinistas, cenógrafos e outros criadores de circo a alcançar o (Im)Possível?
Quais processos de pesquisa, metodologias, teorias ou estruturas são usados para descobrir caminhos do impossível ao possível?
Como a ilusão de realizar feitos impossíveis cria inspiração ou talvez desconexão com o público?
Que características ambientais/contextuais apoiam a criatividade e a imaginação do possível? (Para tradução francesa - precisa usar uma frase diferente para possível).
Que impacto a busca pelo impossível tem sobre os artistas, treinadores, criadores, o público ou outros?
Que riscos estão associados a almejar o impossível e que conhecimento ou segurança precisamos para gerenciar os riscos adequadamente?
Como as tecnologias apoiam a criação de novos aparelhos, ambientes, espetáculos
Colaboração entre treinador e artistas ou alunos para criar novas figuras.
O papel da mídia social/internet está acelerando a inovação de novas habilidades e conceituações.
Que impactos negativos a inovação pode ter no circo.
O que é impossível para um artista com deficiência é diferente do que é impossível para outro corpo - redefinindo as possibilidades para pessoas com habilidades distintas.
Formas hegemônicas do corpo a corpo - discussões para buscar diferentes formas de atuar. Outras maneiras de discutir sobre o que é possível - pare de mostrar impossibilidade e comece a mostrar dificuldade.
Como incorporamos diferentes disciplinas ou habilidades ou objetos virtuais, etc. Desfocando os limites de diferentes formas de arte. Circo em expansão.
(Incompetência)
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ESPAÑOL
(Im)posible
Llamada: (Im)posible — Circo: Artes, Vida y Ciencias. Esta es la convocatoria temática para artículos para el número 3.1 de la revista en línea, de acceso abierto y revisada por pares Circus: Arts, Life and Sciences.
“Es difícil decir lo que es imposible, porque el sueño de ayer es la esperanza de hoy y la realidad de mañana”.
- Robert Hutchings Goddard (1852-1945)
Si bien esta cita se atribuye al físico considerado el padre de la propulsión de cohetes moderna, ciertamente se aplica al circo. Con una larga historia de demostración de las posibilidades del potencial humano a sus audiencias y participantes, las Artes del Circo pueden considerarse el ejemplo de propulsión de cohetes de las artes escénicas.
Desde la primera demostración de un doble salto sobre un trapecio a vuelo que cautivó al público e inspiró objetivos más elevados en otros artistas, la tradición de progresión de habilidades y exploración continúa hasta el día de hoy. Lo observamos en la invención de nuevos aparatos donde hoy casi todo puede, o ha sido, manipulado para crear un aparato aéreo (por supuesto, con cálculos cuidadosos por parte de ingenieros o técnicos aéreos especializado). La evolución de lo imposible a lo posible también se puede demostrar en la búsqueda de ampliación de derechos y reducción de las brechas socioeconómicas a través del circo social, con la equiparación de la autoeficacia entre niñas y niños cuando se introduce el circo en la clase de gimnasia, educación física o en programas recreacionales, y para los adultos principiantes que se reconectan con su fuerza interior cuando toman su primera clase de circo y se dan cuenta de que, con la instrucción adecuada, ellos también pueden lograr hazañas que parecen inalcanzables para el observador ordinario.
Esencialmente, el circo podría considerarse el arte de expandir la comprensión humana de lo que es posible, tanto en las asombrosas formas sobrehumanas en que los artistas y creadores superan los límites del potencial humano como en las formas aparentemente mundanas en que el circo puede, por ejemplo, conectar a las personas con otros o con ellos mismos y crear posibilidades para la experiencia encarnada de la propia humanidad. Lo que nos hace humanos es nuestra capacidad de pensar más allá de lo imposible, para lo que puede ser posible.
Sin embargo, es importante no romantizar el logro de lo imposible en el circo. También debemos cuestionarnos qué riesgos y consecuencias conlleva, desde accidentes, presiones psicosociales y aislamiento potencial. Hay dualidad en todo y, como académicos, es importante explorar la gama completa de experiencias e impactos a medida que el circo expande los límites en una búsqueda para lograr lo (im) posible.
Con estos pensamientos sobre lo (Im)Posible en mente, la revista Circus Arts, Life and Sciences invita a académicos y profesionales de todas las disciplinas a responder a estas u otras preguntas:
¿Qué características ayudan a los artistas, directores, coreógrafos, diseñadores de equipos, técnicos de montaje (riggers), vestuaristas, escenógrafos y otros creadores de circo a lograr lo (Im)Posible?
¿Qué procesos de investigación, metodologías, teorías o marcos se utilizan para descubrir caminos de lo imposible a lo posible?
¿Cómo la ilusión de realizar hazañas imposibles crea inspiración o tal vez desconexión con la audiencia?
¿Qué características ambientales/contextuales apoyan la creatividad y la imaginación de lo posible?
¿Qué impacto tiene luchar por lo imposible en los artistas, entrenadores, creadores, el público u otros?
¿Qué riesgos están asociados con apuntar a lo imposible y qué conocimiento o seguridad necesitamos para gestionar adecuadamente el riesgo?
¿Cómo apoyan las tecnologías la creación de nuevos aparatos, entornos, espectáculos?
¿Cómo se desarrolla la colaboración entre entrenadores y artistas o estudiantes para crear nuevas figuras?
¿Cuál es el papel de las redes sociales/Internet? ¿Está acelerando la innovación de nuevas habilidades y conceptualizaciones?
¿Qué impactos negativos podría tener la innovación y la búsqueda de lo imposible en el circo?
Lo que es imposible para un artista con discapacidades es diferente de lo que es imposible para las personas sin discapacidad: ¿Cómo se redefinen las posibilidades para las personas con habilidades cambiantes?
¿Cómo se vienen debatiendo los roles hegemónicos frecuentemente asociados a la “naturaleza” de los cuerpos -por ejemplo, flexibilidad/fuerza asociados a lo femenino y lo masculino?
¿Cómo se incorporan diferentes disciplinas, habilidades y lenguajes artísticos, etc. difuminando los límites de las diferentes formas de arte hacia un circo en expansión?
(no malabarismo)
El equipo editorial invita a enviar artículos originales e inéditos para la sección de artes (5000-8000 palabras), la sección de ciencias (3000-6000 palabras) y la sección de vida (video-ensayos de 3-20 min con una declaración de investigación de 1,000 a 4.000 palabras).
Las presentaciones deben estar escritas en inglés o francés y se reciben antes del 2 de octubre de 2023. Envíe los artículos completos, incluido un resumen de no más de 250 palabras a través de la página de envíos. Consulte las pautas de envío específicas para la sección a la que desea enviar. Todas las presentaciones serán revisadas por pares integrantes del comité asesor editorial con conocimiento experto en el área relevante. Después de una revisión completa por pares, las contribuciones exitosas se publicarán en línea y estarán disponibles para la comunidad mundial del circo de forma gratuita.
¿Qué características ayudan a los artistas, directores, coreógrafos, diseñadores de equipos, técnicos de montaje (riggers), vestuaristas, escenógrafos y otros creadores de circo a lograr lo (Im)Posible?
¿Qué procesos de investigación, metodologías, teorías o marcos se utilizan para descubrir caminos de lo imposible a lo posible?
¿Cómo la ilusión de realizar hazañas imposibles crea inspiración o tal vez desconexión con la audiencia?
¿Qué características ambientales/contextuales apoyan la creatividad y la imaginación de lo posible?
¿Qué impacto tiene luchar por lo imposible en los artistas, entrenadores, creadores, el público u otros?
¿Qué riesgos están asociados con apuntar a lo imposible y qué conocimiento o seguridad necesitamos para gestionar adecuadamente el riesgo?
¿Cómo apoyan las tecnologías la creación de nuevos aparatos, entornos, espectáculos?
¿Cómo se desarrolla la colaboración entre entrenadores y artistas o estudiantes para crear nuevas figuras?
¿Cuál es el papel de las redes sociales/Internet? ¿Está acelerando la innovación de nuevas habilidades y conceptualizaciones?
¿Qué impactos negativos podría tener la innovación y la búsqueda de lo imposible en el circo?
Lo que es imposible para un artista con discapacidades es diferente de lo que es imposible para las personas sin discapacidad: ¿Cómo se redefinen las posibilidades para las personas con habilidades cambiantes?
¿Cómo se vienen debatiendo los roles hegemónicos frecuentemente asociados a la “naturaleza” de los cuerpos -por ejemplo, flexibilidad/fuerza asociados a lo femenino y lo masculino?
¿Cómo se incorporan diferentes disciplinas, habilidades y lenguajes artísticos, etc. difuminando los límites de las diferentes formas de arte hacia un circo en expansión?
(no malabarismo)
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